• Monday August 10,2020

cubism

Vă explicăm care este cubismul, caracteristicile și artiștii acestei mișcări. În plus, operează cubismul analitic, sintetic și unele lucrări.

Stilul caracteristic al cubismului explorează o nouă perspectivă geometrică a realității.
  1. Ce este cubismul?

Numele Cubismului este cunoscut sub numele de mișcare artistică a secolului XX care a intrat în scena de artă europeană în 1907, stabilind o distanță puternică de pictura tradițională și stabilind un precedent vital pentru apariția avangarda artistică.

Stilul său caracteristic explorează o nouă perspectivă geometrică a realității, privind obiectele din toate punctele de vedere posibile, ceea ce a fost o pauză cu modelele picturale în vigoare de la Renaștere.

Termenul cubismo nu a fost propus însă de pictorii înșiși, ci de criticul Louis Vauxcelles, același care la acea vreme a numit Fauvism, care după ce a participat la o expoziție n de Georges Braque (francez, 1882-1963) a afirmat că lucrările sale au redus peisajul și corpul uman la cuburi insidioase și apoi au continuat Pentru a vorbi despre cubism. În acest sens, pictorul spaniol Pablo Picasso va afirma apoi, considerat cel mai mare exponent al mișcării, că atunci când am făcut cubism, nu aveam intenția de a face cubism, ci doar pentru a exprima ceea ce aveam în interior.

Vezi și: Arta abstractă.

  1. Caracteristicile cubismului

Tablourile cubiste suprimă majoritatea detaliilor obiectelor pe care le reprezintă.

În ciuda a ceea ce îi poate sugera numele, cubismul nu constă în pictura prin cuburi . Dimpotrivă, cubismul recunoaște și îmbrățișează natura bidimensională a pânzei și renunță la tridimensionalitate, încercând mai degrabă să reprezinte în tablourile sale toate punctele de vedere posibile ale unui obiect, simultan. Făcând acest lucru, el a revoluționat preceptele în vigoare în pictură din cele mai vechi timpuri, motiv pentru care Cubismul este considerat primul dintre avangardele artistice.

Picturile cubiste, astfel, nu au adâncime, oferă puncte de vedere multiple (în loc de una singură) și suprimă majoritatea detaliilor obiectelor pe care le reprezintă, reducându-le adesea la aceeași caracteristică: viori, de exemplu, Sunt recunoscute doar de cozile lor.

În același timp, genul picturilor cubiste nu a putut fi mai convențional: vieți fixe, peisaje, portrete. Spre deosebire de impresionism și faŭvism, ele sunt pictate cu culori dezactivate: gri, verde și maro, mai ales în primele zile.

Dificultatea implicată în interpretarea anumitor picturi cubiste, având în vedere ruperea lor cu toate formele de naturalețe, a făcut ca să fie necesară însoțirea operei cu un text explicativ sau critic, gest care va deveni ulterior comun în operele de artă de avangardă.

  1. Artiștii cubismului

Cel mai mare exponent al cubismului a fost spaniolul Pablo Picasso (1881-1973), care se presupune a fi fondatorul esteticii și primul cultivator al stilului său. Cu toate acestea, alți artiști recunoscuți pentru activitatea lor cubistă au fost francezii Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) și Robert Delanay (1885-1945) și spaniolul Juan Gris (1887-1927) și María Blanchard (1881-1932).

  1. Cubismul analitic (1909-1912)

Multe lucrări ale cubismului analitic au devenit practic abstracte.

Cubismul analitic sau cubismul ermetic a fost etapa inițială a mișcării, ale cărei tablouri erau aproape toate monocrome și gri, axate pe punctul de vedere și nu pe cromaticitate. Această abordare a fost astfel încât în ​​multe cazuri lucrările au devenit practic abstracte, deoarece avioanele au devenit de nerecunoscut și independente de volumul obiectului pictat. Acest lucru a făcut ca noul stil să primească multă respingere din partea sectoarelor tradiționaliste ale picturii, în același timp cu entuziasmul artiștilor de avangardă și al personalităților culturale precum Guillaume Apollinaire și Gertrude Stein, care au scris piese critice despre importanța cubismului în creștere.

Cu toate acestea, până în 1911, pictorul madrilen Juan Gris a început să se intereseze de lumină, încorporând-o în lucrările sale cubiste într-un mod naturalist. În anul următor, el a alăturat tendinței spre colajul lui Picasso și Braque, încorporând materiale diferite precum lemn și tapițerie în tablourile sale.

  1. Cubismul sintetic (1912-1914)

Cubismul sintetic adaugă culoare tendinței cubiste până acum monocrome.

A doua perioadă a cubismului provine din tendința lui Braque de a încorpora, din 1912, numere și cuvinte în tablourile sale, precum și utilizarea lemnului, hârtiilor decolorate și alte materiale.

În același an, Picasso a realizat primul său colaj, iar această încorporare a altor elemente adaugă culoare tendinței cubiste până acum monocrome. Picturile cubiste devin apoi mai figurative și, prin urmare, mai ușor de interpretat, mai ușoare, iar în ele obiectele sunt reduse la caracteristicile lor elementare, mai degrabă decât vol Se suprapun germenii și planurile.

Aceasta este considerată cea mai imaginativă etapă a cubismului, în special în opera lui Juan Gris, căruia i s-au acordat cote mai mari de libertate și culoare. Cu toate acestea, Primul Război Mondial a pus capăt mișcării, întrucât numeroși pictori au fost chemați în față, iar în perioada postbelică doar Juan Gris a rămas fidel cubismului, deși într-un stil mult mai simplu și mai auster.

  1. Cubismul funcționează

Unele dintre cele mai reprezentative cadre ale Cubismului sunt:

  • Guernica (1937) de Pablo Picasso.
  • Doamnele din Avignon (1907) de Pablo Picasso.
  • Vioară și paletă (1909) de Georges Braque.
  • Sticla de ani (1914) de Juan Gris.
  • Femeie citind pe plajă (1937) de Pablo Picasso.
  1. Cubismul literar

Cubismul literar este un fruct de adaptare al ingeniozității francezului Guillaume Apollinaire (1880-1918), renumit poet și eseist. În această tendință, el a încercat să amestece imagini și concepte într-un mod mai mult sau mai puțin întâmplător, aventurându-se astfel în caligrame: poezii care au format o anumită imagine pe pagină, datorită distribuției sale peste hârtie goală

Această tendință este maximizată de Apollinaire în Caligramele sale . Poezii de pace și război (1918), unde a rupt structura sintetică și logică a poemului, prefigurând ceea ce vor face mai târziu suprarealiștii.

  1. Pablo Picasso

Pablo Picasso a fost un militant pacifist și comunist.

Picasso nu a fost doar figura centrală a cubismului, ci și un pictor și sculptor de renume internațional, considerat unul dintre cei mai influenți artiști ai numeroase mișcări artistice, pe lângă un cultor în alte moduri de artă precum desen, gravură, ilustrație de carte, scenografie și costume pentru producții teatrale și chiar a avut o operă literară foarte scurtă.

Picasso a fost, de asemenea, un militant pacifist și comunist, membru atât al Partidului Comunist din Spania, cât și al francezilor, până la moartea sa în 1973. Natura incontestabilă a operei sale contrastează, în plus El, cu viața sa personală și plină de iubire, de o promiscuitate și o misoginie notorii, urmează să vină să considere femeile drept `` mașini ale suferinței ''.


Articole Interesante

Accin

Accin

Vă explicăm ce este o acțiune și tipurile de acțiuni care există. În plus, în ce constă acțiunile comune. Acțiunile sunt documente care atribuie proprietatea unei părți din capitalul social. Ce este o acțiune? În mediul financiar, un titlu emis de o companie dată este cunoscut ca acțiune și este echivalent cu valoarea monetară a unuia (1) din părțile egale în care este fragmentat capitalul social. a companiei. Adică:

Modele atomice

Modele atomice

Vă explicăm care sunt modelele atomice și cum au evoluat, de la Antichitate la vremurile care se derulează. Aceste modele încearcă să explice practic din ce este făcută problema. Care sunt modelele atomice? Modelele atemice sunt cunoscute sub denumirea de reprezentări mentale diferite ale structurii și funcționării atomilor , dezvoltate de-a lungul istoriei omenirii, din ideile care au fost gestionate în fiecare epocă cu privire la din ce chestiune a fost făcută. Primele modele

Soberana

Soberana

Vă explicăm care este suveranitatea și care sunt semnificațiile termenului de suveran în funcție de autori precum Jean Bodin, printre altele. Suveranitatea este o caracteristică a statelor. Ce este Suveranitatea? Conceptul de suveranitate a fost în general asociat cu domeniul de aplicare al teoriei politice . Autori

Structura organizațională

Structura organizațională

Vă explicăm care este structura organizațională, caracteristicile, tipurile și elementele sale care o compun. În plus, ce este o organigramă. Structura organizațională este modul în care o companie își planifică și își distribuie activitatea. Care este structura organizațională? Structura organizațională este cunoscută sub denumirea de forme de organizare internă și administrativă a unei companii sau organizații . Aceasta include, de ase

Dezvoltare organizațională

Dezvoltare organizațională

Vă explicăm care este dezvoltarea organizațională, de ce este atât de important pentru companii și care sunt sarcinile lor principale. Dezvoltarea organizațională acordă o importanță vitală relațiilor dintre oameni. Ce este dezvoltarea organizațională? Dezvoltarea organizațională este ansamblul de tehnici, instrumente și practici menite să mențină funcționarea corespunzătoare a unei companii, grup sau organizații, revitalizarea proceselor și generarea unui domeniu favorabil de Munca. De obicei este desfășur

oseminte

oseminte

Vă explicăm totul despre oase, cum sunt clasificate, funcția și structura lor. În plus, câte oase are corpul uman. Oasele sunt cele mai grele și puternice părți ale corpului uman. Ce sunt oasele? Oasele sunt un set de structuri organice rigide, mineralizate prin acumularea de calciu și alte metale . Ele cons